PSYCOTRANCE MAGAZINE entrevista a Synthwaves

PSYCOTRANCE MAGAZINE entrevista a Synthwaves

Synthwaves

Synthwaves

1-¿Cuál es tu nombre y lugar de nacimiento? Cuál es tu nombre artístico, Organización y sello discográfico al que representas?

Me llamo Rubén, nací y vivo actualmente en Madrid aunque estuve varios años viviendo en UK. Mi nombre artístico es Synthwaves. Pertenezco al colectivo de La Roda aquí en Madrid desde hace muy poquito.

2-¿Cuál es la origen de tu nombre artístico? Como describirías el tipo de música y la forma que pinchas?

Synthwaves viene del Inglés,synth es la abreviatura de synthesizer o synthetic y waves significa ondas, aunque esta palabra creo que no existe,todo junto significaría ondas sintéticas o sintetizadas. Me gusta como suena y además creo que es una buena forma de describir toda la música electrónica en general, ondas de sonido creadas por un sintetizador.

3-¿Que personas, artistas, sitios o situaciones te han inspirado o influenciado a elegir este estilo musical? Como conociste el Psychedelic Trance?

Bueno,llevo realmente poco pinchando Psytrance,poco más de un año. Yo siempre he pinchado Techno y algo de House desde que me compré mis primeros platos cuando tenía 17 años. Cuando vivía en Inglaterra un amigo sudafricano me regalo un par de CD´s, uno de Cosma y el otro era de una sesion de Protoculture, ya sabía lo que era el Psytrance pero nunca le había prestado atención hasta entonces. A partir de ahí empezé a bajarme más música de este género y a escucharla aunque a la hora de pinchar seguía prefiriendo el Techno.

4-¿Cual ha sido el primero evento que participaste como publico y como artista?

Mi primera fiesta Psytrance como público creo que fué en una fiesta Selenium en la sala Yasta, en Madrid y si mal no recuerdo creo que fuiste tú,Biofa quién pinchó esa noche jajaja me acuerdo por que regalastéis CD´s de la sesión, todavía creo que lo tengo. Y como artista fué hace un año y medio en el Cencerros Festival en Ávila,esa fue además mi primera Open Air party de Psytrance. Lo organizaba la gente de La Roda, lo pasamos muy bien, conocimos a un montón de gente.

5-¿Que elementos consideras fundamentales en un evento por orden de importancia? (Deco, sonido, line up, seguridad, emplazamiento, baños, puestos de venta de alimentos, profesionalidad de la producción…)?

Bueno,no creo que haya ningún orden en especial,lo que si creo que es fundamental es que se respire una buena energía,que la gente lo pase bien disfrute y si a eso le añades un buen line up, una buena deco, buen sonido y una buena ubicación pues mejor que mejor.

6-¿Equipamiento ideal para el desarrollo de tu trabajo? (Mesa, CDJ, Software..)?

Synthwaves

Synthwaves

Pues depende,antes pinchaba únicamente con vinilos y mesa de mezclas.Ahora cuando estoy en casa uso Traktor, mesa y CDJ´s y cuando me toca pinchar en algún evento uso únicamente CDJ´s y mesa.

7-¿Crees que hay alguna diferencia o ventaja en tocar con controladores como traktor?

Si, claro que hay diferencia y ventaja en usarlos. Con software como el traktor no solo oyes la música también la puedes ver,es todo mucho más fácil y cómodo. Creo que le quita mérito al arte del DJing, hoy en día cualquiera puede pinchar. Pero al mismo tiempo creo que forma parte de su evolución,es algo inevitable, de hecho alguna vez yo mismo he tirado de PC y mesa solamente. Como he dicho antes es todo mucho más cómodo.

8-¿Que prefieres de un D.j.? La técnica o mas bien feeling?

Las dos cosas son importantes,puedes tener mucha técnica pero si a la gente no le gusta la música que pones y no les transmite nada pues te va a dar igual y lo mismo ocurriría si tuvieses buen feeling pero mala técnica, quedaría una chapuza, por eso creo que es importante elegir bien los temas y al mismo tiempo saber como y cuando meterlos.

9-¿Que prefieres Club, Disco u Open Air? ¿Día o Noche? ¿Familiar o Evento masivo? Hasta cuantas personas es un publico ideal?

No tengo ninguna preferencia en especial, mientras haya buena música y buena gente, si hay buena vibra me da igual que sea un evento familiar o masivo.

10-¿Cuál fue la mejor fiesta, festival de Psytrance que hayas participado en España?

Pues como Dj he participado en pocos eventos todavía ya que llevo poco pinchando PsyTrance. Y como público pués me gustó mucho el evento FluoDrops en la sierra de Madrid justo antes del verano de este año, buena ubicación y buena organización.

11-¿Como ves la escena española y que espera de ella en el futuro?

Synthwaves

Synthwaves

Aquí el Psytrance todavía está bastante desconocido, la gente te pregunta extrañada, que eso que es?? Todavía le falta darse a conocer, pero sin pasarse! Creo que si empezase a darse a conocer demasiado dejaría de ser un estilo underground y pasaría a ser más comercial y perdería totalmente su esencia, como ha pasado con otros estilos y artistas. Así es como yo lo veo…

12-¿Que te parece la nueva tendencia de eventos que suenan las vertientes del dark incluso por el dia?

Bueno,si a la gente le gusta ¿por que no? Pero no todo el día. Yo personalmente prefiero otros estilos más “vivos” o melódicos pero creo que siempre debe haber variedad, un poco de esto un poco de lo otro…

13-¿El mejor tema de Psytrance de todos los tiempos en su opinión? Si no puedes elegir uno, un top ten?

Synthwaves

Synthwaves

 

Ascent & Shogan -Weird Circles
SubconsciousMind -irememberm oGa-
Sideform -Shiva
Mad Maxx vs Shivadelics -Ganesha Namah-
Trinodia -A11-
Phaxe -Disturbed-
Middle Mode -Moonlight-
Relativ -Space Crash-
Sideform -Vahana-
Fido X -Visual Perception-

14-¿En su opinión cual es la relación entre el dj, la musica, la energía y el mensaje que transmite?

Yo creo que la misión del Dj es intentar transmitir a todos los que están en la pista de baile lo mismo que el siente cuando escucha un tema que le hace vibrar, es como digamos un intermediario entre la gente y la música. Cuando la gente siente lo mismo que tú estás sintiendo es cuando se crea esa especie de “Trance” colectivo jajaja

15-Ademas del trance,¿que tipo de música sueles escuchar?

Escucho todo tipo de música,según el momento o la ocasión, rock progresivo, rock psicodélico, reggae,rap, electrónica, celta, heavy metal, ska, punk, pop, disco, funk, soul etc.Todo vale, puedo escuchar cualquier cosa, siempre y cuando me transmita y me haga sentir algo.Siempre me gusta investigar y descubrir nuevos grupos y artistas ya sean antiguos o modernos, conocidos o no conocidos. Me encanta la música,no podría vivir sin ella!

16-¿Cuáles serán sus próximas actuaciones?

Pues posiblemente en cualquier próximo evento Psytrance de La Roda, aquí en Madrid. Ya sea este mes o el siguiente.

18-¿Hay alguna historia curiosa, graciosa o de destaque que nos pueda contar de los eventos que has participado?

Synthwaves

Synthwaves

Cuando estaba en UK,por donde yo vivía se hacían raves pero no eran de Trance, siempre eran de Drum & Bass, hardhouse, techno, etc. Me acuerdo una vez que fuimos a una cerca de un lago,era todo como muy improvisado,un par de DJs,un generador y unos platos. Como era verano y el cielo estaba despejado ni se molestaron en poner una carpa o algo hasta que a eso de las 7 de la mañana empezó a llover y nos pusimos todos alrededor del Dj sujetando entre todos un plástico a modo de tienda de campaña humana para que no se mojase el equipo y el DJ siguiese pinchando!! jajaja no queríamos que se acabase la fiesta!!

19-¿Que opinas del formato MP3?,¿Y sobre las paginas tipo Beatport?,¿Están devaluando la música estos formatos “baratos” y de menor calidad?

Pues a ver donde esté el vinilo que se quite cualquier otra cosa, pero como he dicho antes siempre buscamos lo más cómodo, el WAV ocupa demasiado sobre todo para mi que suelo pinchar con CD´S grabados así que si no queda otra es lo que hay, eso sí, siempre intentando que sea a 320 kbps.

20-¿Qué le dirías a toda la gente nueva que se acerca al Trance? Un mensaje a nuestros lectores?

Primero de todo que lo respeten y luego que lo disfruten y que lo bailen que para eso está!

MUCHAS GRACIAS Synthwaves!!

Contactos y enlaces:

PSYPRODUCCION Vol.6 – Ensanchando el campo stereo

Ensanchando el campo stereo

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Por : El Niño de la Guitarra

Muy buenas amiguetes, hoy vamos a hablar de como dar espacialidad durante el proceso de mezcla.

Empezaremos hablando del campo estero, y algunos direis, y que cojones es eso del campo stereo?……….keep calm y atiende 🙂

Cuando hablamos del campo stereo, hablamos de L y R, osea, canal (Altavoz, monitor, auriculares etc etc etc….), de como posicionar los elementos sonoros, y como no os quiero dar la chapa, vamos al grano.

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Partiendo de la base de que tanto el kick como el bass, deberian ir en mono, nos olvidamos, del tema.(Recuerda que estos consejos van orientados a la musica electronica y mas concretamente al Psytrance).

Hay quien prefiere ir paneando los elementos por separado, asi tienes mucho mas control, aunque es mas tedioso por no decir un coñazo.

Hay quien prefiere añadir a los buses de “synth”, “percusion”, “vocals”, “guitars” etc etc etc…., un expansor stereo, (el EsteroEnhacer que viene con cubase, no hace maravillas, pero para ir educando las orejas va muy bien 😉 ).

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Consejos:

Si quieres que tu vocalista, o tu linea de voz resalte, duplica la pista y manda una 100 R y la otra a 100 L, siempre controlando que no haya problemas de fase.

Los coros o voces de fondo si mola panear un poco, dependiendo de las frecuencias y de lo que pida la cancion.

Cuanto mas agudo sean los elementos sonoros, mas se puedes ensanchar, asi le vamos dejando espacio al resto de elementos, siempre controlando que no haya problemas de fase.

Añade al master un convertidor mono / stereo, (hay muchos, buscate la vida), si tu mezcla suena bien o casi igual tanto en mono como en stereo, vamos bien 😉 .

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Bueno familia, hasta aqui nuestros psyconsejos, en la proxima edicion hablaremos de como solucionar esos problemas de fase antes mencionados, algo tan facil como arrascarse un huevo a traves del bolsillo y que nadie se de cuenta, un saludo y nos leemos en la proxima 😉

stereo

#psycotrancemag #elninñodelaguitarra #psyproduccion#

 

PSYPRODUCCION Vol.5 – Modelo de contrato para actuaciones

PSYPRODUCCION Vol.5 – Modelo de contrato para actuaciones

Por: #elniñodelaguitarra

contrato

Buenas amiguetes, hoy os dejo una plantilla de modelo de contrato para actuaciones, como bien he dicho es una plantilla, por lo que se pueden modificar las clausulas al gusto del consumidor.

No he contrastado el documento con ningun abogado para que me certifique la validez, asi que esto es lo que hay 😉 espero que os sirva aunque sea solo para saber cuales son nuestros derechos y obligaciones, un saludo y nos vemos en la proxima edicion

CONTRATO PRIVADO SHOW

EL/LOS ARTISTAS EL REPRESENTANTE LA EMPRESA

En …………… a fecha ………………………………..
De una parte D……………………………………………………………………, con
D.N.I. nº ………………….., actuando en calidad de titular/ representante de la
Empresa, Promotora, Colectivo …………………………………………………………, con direccion
……………………… de la localidad de …………………… .

Y de otra D. …………………………………………………………………… con
D.N.I. nº ……………………… , actuando en nombre propio y representación de los
integrantes de la Atracción denominada ……………………………………………. . que
en este contrato se denominará JEFE DE GRUPO/.
NOMBRE DIRECCIÓN NACIONALIDAD D.N.I

————————————————————————————————————–

Los artistas/(DJ / Productor) declaran que todos los integrantes del grupo son mayores de
16 años.
Y reconociéndose ambas partes mutua capacidad legal para obligarse en cuanto en
derecho fuera menester acerca del contenido del presente contrato libremente.
PACTAN, CONVIENEN Y OTORGAN.

*1. DELEGACIÓN
La Empresa (Promotora / Colectivo) contrata a la Atracción ……………………………………………………….
para actuar en los establecimientos designados por la Empresa, o para que actúe en el evento denominado _________________________________________, el mismo se realizara en ____________________________________________________________________ el día __________________________________________________, en un horario de/a _____________________________________________________ y con una duración de ________________________.

*2. DURACIÓN

El presente contrato comenzará a regir el día (30 dias antes de la actuacion)…………………. hasta el día
………………………………………………………….(30 dias despues de la actuacion)

2.1. LA EMPRESA garantizará el cumplimiento de los horarios establecidos para la presentación del ARTISTA. De dilatarse o alterarse el horario por parte de LA EMPRESA, EL ARTISTA, queda en la decisión de dar por cancelada o no su presentación, pudiendo exigir algun tipo de retribución económica en concepto de daños y prejuicios.

2.3. Si LA EMPRESA decidiera cancelar el evento, deberá comunicarlo al ARTISTA con veinte (20) días de anticipación a la fecha del evento. Si así no lo hicieran, deberán pagar el EL ARTISTA el 30% de la cantidad pactada en concepto de daños y prejuicios.

2.4. Si la suspensión de la actuación se debiera a fuerza mayor, entiéndase desastres naturales, lluvias torrenciales, estado de emergencia o similares, las partes fijaran de mutuo acuerdo otra fecha para la actuación.

2.5. LA EMPRESA se obliga a anunciar la actuación de EL ARTISTA durante al menos dos (2) semanas previas a la fecha del evento. Si así no lo hiciera, EL ARTISTA podrá considerar resuelto este contrato y percibir el 30% de la cantidad pactada en concepto de daños y perjuicios.

2.6. Dichas funciones tendrán una DURACIÓN aproximada de ….. pases de
……………. minutos.

2.7. El Artista deberá estar en el lugar de las actuaciones designado por la
empresa UNA HORA antes del horario de las funciones.

——-    *3. CONDICIONES DE PAGO

Los profesionales / Artistas percibirán la retribución pactada entre ellos y la
empresa contratante.
3.1.LA EMPRESA pagará al ARTISTA la suma de _________________________________ como pago acordado por su presentación musical, de la siguiente forma: 50% al firmar el presente contrato y los otros 50% al finalizar la presentación musical.

——-    *4. PACTO DE EXCLUSIVIDAD

4.1. Se pacta expresamente que el artista que firma el presente contrato se obliga
a actuar de forma EXCLUSIVA para esta empresa durante todo el periodo de
vigencia del mismo.

4.2. Los Artistas manifiestan expresamente no estar sujetos a ningún otro
compromiso, ni de palabra ni por escrito, con ninguna otra Empresa para dicho evento.

——-    *5. MATERIAL PROMOCIONAL

5.1. Los artistas deben entregar material fotográfico de primera calidad del
grupo, debiendo además ponerlo a disposición de la Empresa.
Además el Artista autoriza a la Empresa el uso de dicho material al objeto de promocionar e informar las
actuaciones a realizar.

5.2. EL ARTISTA autoriza a LA EMPRESA a utilizar su nombre, imagen, fotos, audio, videos y demás material de forma PROMOCIONAL y PUBLICITARIA y de esta forma asegurar la asistencia del público y el éxito del evento.
LA EMPRESA no está autorizada a vender material promocional de EL ARTISTA sin previa autorización escrita.

5.3. Asimismo, el Artista no está autorizado a vender material promocional (cd’s,
camisetas, posters) salvo autorización expresa de la empresa.

5.4. LA EMPRESA se compromete a poner a disposición del ARTISTA para su ejecución en el evento el sistema de amplificación, backline o rider indicado y acordado con anticipación para la eficiente ejecución musical.

*6. CALIDAD

6.1. El Grupo (DJ/PRODUCTOR), se responsabiliza del buen funcionamiento del show, tanto en lo
concerniente a su calidad y seriedad, como al estricto cumplimiento de los
horarios establecidos por la Empresa.

6.2. El grupo (DJ/PRODUCTOR), se compromete a realizar tantos ensayos como sean necesarios
para la actualización del repertorio musical a interpretar, así como para
mantener intacta la buena imagen de la formación musical. Para ello están
obligados a acudir al lugar y hora que la Empresa designe con su Director
Artístico para realizar revisiones y ensayos, si son necesarios, o controles de la
calidad de sus espectáculos.

*DISPOSICIONES ADICIONALES.

Las condiciones económicas del grupo / Artista denominado
………………………………………………………….., se acuerdan del siguiente modo:

*1. RETRIBUCIÓN
La Empresa abonará la cantidad TOTAL …………………………………………….€ en calidad de caché, gastos de viaje, desplazamiento, alojamiento y dietas.

*2. EQUIPO DE SONIDO

2.1. La Empresa / promotor / colectivo, proporcionará su propio equipo de sonido y luces, necesario
para el buen desarrollo del show. Siendo ambas partes responsables del mantenimiento y
cuidado del mismo.

*3 El Artista no acudirá al trabajo acompañado de ningún familiar o amigo, sólo
con el resto de los integrantes del grupo al cual pertenece, salvo que exista
consentimiento, por escrito, por parte de la Empresa.

3.1. La inasistencia del artista en horario de actuación sin causa justificada aunque
no haya repetición en las faltas de ausencia, dará lugar a la extinción del
contrato sin derecho a percibir indemnización alguna por parte del artista y
generando un derecho de solicitar indemnización por parte de la empresa en concepto de daños y perjuicios.

*4 Cualquier tachadura, alteración y/o rectificación que se haga sobre el presente documento, será nula y se entenderán por no agregadas.

En prueba de conformidad con todo lo estipulado en el presente contrato, previa lectura del mismo, se firman dos ejemplares del mismo contrato y para un solo efecto, a fecha de ________________ días del mes de ___________________________ del año 20__________.

Firman los acordantes:

____________________ ____________________
Psycotrance Magazine: Cuidado con los terminos abusivos, una vez firmado quiere decir que estais acorde.

diablo

#psycotrancemag #elniñodelaguitarra #psyproduccion

10 frases que has dicho y volverás a decir borracho

Cuando vas borracho las has dicho. Tú y todos. Porque hay frases de borracho que nunca faltan.

1. Te quiero tío/a, en serio. La exaltación de la amistad en una buena borrachera no puede faltar y si ves que falta es que aún te quedan copas por beber. Si no te emborrachas corres el riesgo de que tus amigos no sepan cuanto los quieres y eso no puede ser.

2. Pufff ya verás mañana. Siempre habrá un momento de la noche en el que pienses en cómo será la mañana siguiente pero el pensamiento se irá tan rápido como llegó a tu cabeza, pegarás otro trago de la copa y a seguir con la fiesta que para eso has salido.

3. La que llevo. Ser consciente de tu propia borrachera es importante, hacérselo saber a tus amigos no tanto porque probablemente ya se hayan dado cuenta y/o irán peor que tú.

4. Es una zorra. Tanto entre chicas para criticar a otra que no está, como entre chicos para hablar de exnovias. Depende del grado de alcohol en sangre esto suele terminar con lloros o una llamada que nunca debería haberse realizado y de la que habrá un futuro arrepentimiento.

5. No vuelvo a salir. La mejor frase de todas. La gran mentira de cada fin de semana.

6. Termino la copa y nos vamos. A otro bar, claro. Hasta que salga el puto sol.

7. QUÉ TEMAZOOO. Borracho da lo mismo la canción que suene porque siempre va a ser un temazo. Y por ello hay que cantarla a grito “pelao” y acompañado de un baile cuanto más ridículo mejor.

8. Perdona, puedes hacernos una foto. O en su defecto y más de nuestros días: Venga selfieeeeee. Esas fotos lamentables que aparecen en tu móvil la mañana siguiente no se han hecho solas.

9. Que voy bien, que yo no estoy borracho. Sueles decir esto justo después de que tus amigos te recojan del suelo. Pero vamos que estas bien, eh.

10. VAMOS A PEDIR CHUPITOS. Lo que faltaba para rematar la noche. La mañana siguiente te acordarás de esa “gran” idea.

#psycotrancemag #psyart

PSYPRODUCCION Vol.4 – Reverb – Por el niño de la guitarra

PSYPRODUCCION Vol.4 – Reverb – Por el niño de la guitarra

Reverb

La Reverb

La reverberación es un fenómeno sonoro producido por la reflexión que consiste en una ligera permanencia del sonido una vez que la fuente original ha dejado de emitirlo.

Reverb

Reverb

 

Sabiendo esto vamos a meternos en materia:

Lo primero que debemos tener en cuenta es cuanta cpu nos queda, os lo explico.

El uso de reverbs consume muchos recursos, por lo que podremos hacerlo de las siguientes maneras.

*Poca cpu: Lo suyo es insertar una pista de fx (La reverb que mas nos guste), e ir enviando esa reverb a los elementos, en este caso, no te recomiendo usar una reverb con una cola muy larga, al enviárselo a los elementos de percusión, puedes perder definición, presencia etc etc etc.

*Media cpu: Si todavía no te crakea la cpu, la idea es insertar dos reverbs, una para la percusión, con una cola pequeña, recortando en graves y medios y siempre mediante envio.
Y otra reverb con una cola mas larga y con mas carga en medio/agudos para los fxs, pads, voces, leads, etc etc etc , también mediante envíos.

*Y si manejas un pepino de ordenador, pues puedes añadir una tercera reverb , con una cola mas larga aun, para esos fxs que suenan antes de que entre la percusión, podríamos llamarlo, “reverb creativa”, o añadir un sidechain a esa 3º reverb, flanger, etc etc etc…….

NOTA: Ecualiza y comprime tus canales de fx (Reverbs), recuerda que trabajar con las reverbs debe de ser algo sutil, poner siempre el “mix” de la reverb al máximo ó a 0db y mesura con los envíos y hechale horas 😉

Pues hasta aqui nuestro psyconsejo, espero que os haya servido de ayuda, cualquier consulta, critica constructiva o lo que se os ocurra, remitíos a la revista, un saludo y hasta la próxima.

#psycotrancemag #psyproduccion #elniñodelaguitarra

 

 

PSYPRODUCCION Vol.3 – SIDECHAIN – Por el niño de la guitarra

PSYPRODUCCION Vol.3 – SIDECHAIN – Por el niño de la guitarra

SIDECHAIN

SIDECHAIN

Buenas amiguetes, hoy vamos a hablar del “sidechain” o como algunos colegas lo llaman “sinchan” 😉 El efecto de sidechain, lo podemos encontrar basicamentes en dos efectos, “compresores” y “puertas de ruido” Hoy solo hablaremos del sidechain de los compresores, dejamos para la próxima el sidechain de las puertas de ruido 😉 .

 ¿Que es el “Sidechain”?

sidechaining bassline

 

Imagina que quieres hacer que cuando suene un determinado sonido, otro no suene. ¿Como lograríamos hacer eso sin que nos duela el brazo haciendo automatizaciones en los volúmenes?  Ej:

Quiero que cada vez que suene el kick, el bajo no se escuche, pues para eso, deberíamos de insertar un compresor en la pista del “bass” activar el sidechain y enviárselo al “kick”.

Una vez activado el “sidechain” los controles del compresor cambian su función. Ej:

Imagina que tienes los dedos sobre el fader del bass y que vamos a hacer el sidechain manualmente, osea, que cuando suene el kick, bajamos rápidamente el fader hacia abajo y cuando deje de sonar (el kick) lo subiremos a la posición inicial.

Sidechain

*Attack: Es la velocidad con la que bajamos el fader se mide en milisegundos……………”esta es fácil, ponlo siempre al 1, a no ser que quieras meterte en cosas raras, tu mismo J “

*Release: Es la velocidad con la que subes el fader hasta la posición inicial, también la medimos en milisegundos, y la cantidad de release dependerá de varios factores, el bpm, los golpes de bass………”aquí hay que jugar un poco mas y aplicar las orejas 😉 ”

*Treshold: Nos indica a que decibelios va a subir cuando se active el release, se mide en Db………”para un sidechain del kick&bass a -21 -18Db debería de ir bien, juega y practica, recuerda que son tus oídos son los que mandan”

*Ratio: Nos indica la cantidad de db que bajara el fader cuando se active el sidechain, 3:8 ó 4:8 incluso algo mas si se tercia………..”todos estos ejemplos son para el clásico sidechain entre nuestro kick y nuestra pista de bass, como siempre digo esto no es una ciencia exacta, no hay reglas escritas en la piedra, asi que juega y entrena a tus oídos, y echale horas…

Un par de trucos:

Crea una pista de fx, con un delay, inserta compresión con sidechain en esa pista de delay, envíale una cantidad razonable de delay a una pista de voz, y envíale también a la misma pista de voz el sidechain, tendras una voz con efecto delay pero solo cuando deje de sonar la voz, algo muy practico para limpiar una pista de voces con delay.

SIDECHAIN - ableton_auto_filter

SIDECHAIN – ableton_auto_filter

Coge un loop de percusión, me da igual el estilo, a tu rollo, insertale compresión con sidechain, y envíaselo al kick y al clap, ya veras como cambia la cosa 😉 .

Bueno familia esto ha sido todo por hoy , espero que os haya servido de ayuda, un abrazo y hasta la próxima semana.

Dudas/sugerencias : psycotrancemag@gmail.com assunto: psyproduccion

#psycotrancemag #el niñodelaguitarra #psyproduccion

PSYPRODUCCION Vol.3 – Compactando el kick y el bass – Por el niño de la guitarra

PSYPRODUCCION Vol.3 – Compactando el kick y el bass – Por el niño de la guitarra

PSYPRODUCCION Vol.3 –  Por el niño de la guitarra

PSYPRODUCCION Vol.3 – Por el niño de la guitarra

 

Hoy vamos a hablar de cómo lograr ese bassline contundente e hipnotico, pero sobre todo, como  hacerlo encajar en la mezcla.

Pero antes de nada deberemos aprender que es la distorsion harmónica, y como sacarle partido.

Al añadir distorsion harmónica, produce la aparición de harmonicos en la señal, un harmonico es una señal de frecuencia múltiplo de la original.

Ej:   Si en la entrada tenemos un tono puro de 1Kh, sus harmonicos aparecerán como tonos puros a 2Kh 3Kh 4Kh etc etc etc……

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Sabiendo esto, vamos a entrar en materia:

Inserta una distorsion (cualquier vst emulador de válvulas viene muy bien) en la pista de tu bass, dale un poco de distorsion, y pulsa la nota dominante de tu track , inserta un analizador de espectro en el canal master para ir chekeando, fijate en los picos entre 60hz y 150hz.

 

  • Esos picos nos indican en que frecuencia debemos atenuar nuestra pista de “kick” (filtro tipo notch con Q muy aguda y bajar entre 3 y 6 dbs, para no estropear los graves del kick).

 

  • Un par de pequeños notch serán mas que suficientes, en algunos casos bastara solo con uno.

 

  • Recorta con un pasa-altos, tanto el kick y el bass a 30hz, y con un pasa-bajos a 25.000hz, para ir limpiando un poco el espectro.

 

  • Atenua el bass unos 3dbs a unos 450hz con una Q mas ancha, para dejar un poco mas de espacio para los medios.

 

  • Realza 1 ó 2 dbs el kick a 60hz para que te pegue en el pecho.

Inserta un compresor en la pista “bass”, activa el sidechain y envíaselo al canal de “kick”, dependiendo del bpm, estilo etc etc , jugaremos con los parámetros del sidechain, hasta conseguir el bombeo deseado, (en otra ocasión hablaremos mas específicamente del “sidechain” 😉 .

Sidechain

Sidechain

  • Crea un canal de grupo, yo lo suelo llamar “kick and bass”, para no perderme mucho J , inserta tu compresor preferido, juega de nuevo, yo suelo poner el treshold a unos 22/24bs, ratio a unos 3:1 ó 2:8. Esto no es una ciencia fija, asi que utilizalo de guía, y recuerda que son tus orejas las que mandan.

  • ¿Listo?…..Ahora date un paseo, hechate un cigarrito, o lo que sea 5 min minimo fuera del estudio, vuelve, cierra los ojos y escuchalo todo otra vez.

 

Pues hasta aquí nuestro psyconsejo de la semana, espero que os haya servido de ayuda, un saludo y hasta la semana que viene

 

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Dudas/sugerencias : psycotrancemag@gmail.com assunto: psyproduccion

#psycotrancemag #el niñodelaguitarra #psyproduccion

PSYPRODUCCION Vol.2 – Como Encarar un Live Act. – Por el niño de la guitarra

Como Encarar un Live Act.

Live act - Foto Murilo Ganesh

Live act – Foto Murilo Ganesh

Por el niño de la guitarra.

A la hora de encarar un live, son muchas dudas las que nos asaltan, seguramente,  porque no atiendes a los consejos que os damos en Psycotrance Magazine 😉

Lo primero y muy importante es preguntarse “con que equipamiento disponemos”, ya te digo yo, que si no tienes un misero teclado usb o algo que se le parezca, no vas a poder tocar el piano en tus lives, hasta aquí todo bien ¿no?

Pues eso, dependiendo el equipo que tengamos, asi jugaremos en nuestro live.

Personalmente, no me gusta la idea de warpear canciones, aunque si se tercia, es lo que hay, y no os creais, suele ser lo mas utilizado.

Tambien puedes crear una base rítmica, multitonal, con sus arreglos, glitches,  etc etc etc…. De hora u hora /media (al gusto del cliente),  y hacer un set de rmxs propios, es mucho curro, pero merece la pena.

El tratamiento a nuestra canción de hora y media, es el mismo tratamiento que le darias a un track, edición, mezcla, masterizacion……..

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De una manera u otra, puedes lanzar la sesión desde tu laptop, o desde un cd ( previo grabación en cd de la sesión ), si tienes un ordenador viejo e inestable como es mi caso, esta ultima manera, es  la mejor opción.

Ahora hay que aprovechar el canal que te queda libre en la mesa, una guitarra, teclado, micrófono con multiefectos………son algunas de las opciones que tienes para añadir mas “chicha” a la sesión.

Cuantos mas canales tenga la mesa para mezclar, mas instrumentos o efectos podremos tocar en vivo, que a mi parecer es lo mas cercano a un “Live”, eso si, recuerda que solo tienes 2 manos, no nos motivemos.

Una vez concluido tu trabajo, no olvides recordarle al promotor que haga el suyo, y te pague lo previamente acordado, esto no quiere decir que vayas a cobrar siempre,  o que debas cobrar siempre por tu trabajo, eso ya es cosa tuya 😉

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Pues asta aquí, nuestros consejos sobre produccion

Un saludo y nos vemos en el próximo capitulo

Dudas/sugerencias : psycotrancemag@gmail.com assunto: psyproduccion

#psycotrancemag #el niñodelaguitarra #psyproduccion

PSYCOTRANCE MAGAZINE presenta PSYPRODUCCION

PSYCOTRANCE MAGAZINE presenta PSYPRODUCCION

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Hola Psytrancers!! Estamos de vuelta para dar inicio a la sesión de PSYPRODUCCION. Esta sesión esta hecha por colaboradores y productores de la escena que deseen enviarnos sus trucos y formas de alcanzar este sonido que nos hace flipar.  El responsable por esta sesión es EL NIÑO DE LA GUITARRA que esta semana nos trae como estreno una materia y un artista invitado para hablar del tema MULTIMAN.

…A por ellos, que son pocos y cobardes…….Por El niño de la guitarra”

Así me motivaba mi profesor de autoescuela, cada vez que arrancaba el coche para las practicas, hoy lo aplicaremos a cómo enfocar la gestación de un track.

(AVISO IMPORTANTE): Esta es mi manera personal de hacer las cosas, tu puedes hacer lo que te salga de tus santos c*j*n*s

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*No me gusta sacar canciones como churros, si, están chulas, suenan bien, pero no dicen nada, o por alguna razón pasa desapercibidas, eso seguramente es porque no atendéis a nuestro apartado de consejos de la revista Psycotrance Magazine, eso para empezar y ahora si os explico 😉

*1º Que quieres decirle al mundo, como te sientes, que quieres expresar, etc…..estas preguntas pueden servirte  para arrancar con un solo de piano, o un riff de guitarra, un arpegio con un arpa, o lo que te salga de dentro, así será más fácil escoger la escala a usar y de camino aprendes teoría musical.

*2º Carga la plantilla, si es que trabajas con plantillas, o crea un beat de 8 compases (64 golpes de kick, creo 😉 ), y ponte a improvisar, al cabo de unas 3 ó 4 h, deberías haber sacado una buena frase, o arpegio y lo que te guste, llámalo x si quieres.

*3º Ya tenemos el cuerpo del track, ahora hay que ponerle una intro cojonuda, o no, (eso ya es al gusto del consumidor), dependiendo del estilo que quieras, puedes hacer una progresión de elementos sonoros, o no. Lo que si es que si vas a hacer algún estilo melódico, recuerda no salirte de la escala, incluso los samples y sonidos cortos hay que afinarlos, chequea también los (clap/snare-hits/hats-rides-timbals etc….) para que estén afinados con la nota dominante.

4*Lo suyo es hacer una paradita en mirad del track, para que el personal respire, o no, si te molan los parones con subidones, este es el momento, sorprende a todos con un parón acompañado de un pad, o algún elemento con mucha reverb, (recuerda que el silencio es parte de la música, aprovechadlo 😉 ),  luego prepara un buen redoble, subidon, rise, llámalo x, y después del subidón ya tienes el cuerpo preparado con esa línea de leads o riff o arpegio que teníamos preparado al principio, o no. O puedes arrancar como si fuera el comienzo de una nueva progresión, sorprendiendo asi al personal, últimamente se ve mucho esa técnica.

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5*Como ya tendríamos casi 5 min de track, pues puedes hacer una progresión a la inversa, “useaser” en vez de añadir elementos sonoros, ir quitándolos, o hacer progresiones de los leads ,arpegios….hasta el final, lo suyo es darle otros 8 compases de progresión inversa al final para ponerle la cosa fácil al dj, por si algún dj le da por pinchar tu música claro XD.

6*El track esta listo, pues ahora metele arreglos, gltches, parones cortos de 4 golpes, métele caña al la tijera y copia y pega, asi ahorraras cpu .

Estas hasta los …… del track?, lo has escuchado mas de 29645 veces? Te suena  bien?…….es hora de que un profesional te lo masterice.

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En este apartado os traigo a un artista invitado para hablarnos un poco de producción y trucos: MULTIMAN.  Muchas Gracias por su colaboración!!

Grupos y busses: Por Julian Calvo (Multiman)

Uno de los aspectos más importantes de la producción y mezcla es ser metódico y organizado. Especialmente componiendo estilos electrónicos como el Psy-trance, complejo en cuanto a cantidad de sonidos, contenido en frecuencia y duración de los mismo tracks… Puedes acabar con un número importante de pistas, que de no estar organizadas crearan caos, conflictos y enmascaramiento.

Un elemento que ayuda en esta tarea es el uso de grupos y busses. No solo creas una separación visual mediante los nombres y colores asignados, pero también agrupando elementos del mismo contenido sonoro conseguiremos que nuestros tracks tengan una organización lógica.

Esto nos permitirá también procesar cada grupo independientemente, ajustar volúmenes, eliminar frecuencias indeseadas, comprimir un poco y en definitiva crear “separación y planos”.

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Cada persona puede encontrar su configuración, la forma en la que yo organizo mis tracks es la siguiente:

  1. Kick + Bajo. Este es el único grupo con contenido en graves, frecuencias por encima de 5Khz se pueden atenuar depende del estilo y contenido.
  2. Drums. Este grupo es el único que llega a 20Khz. Corte en graves entre 150-250hz.
  3. Leads. Corte en graves entre 150-250hz. Atenuar a partir de 12Khz ayuda a crear hueco para Hihats y FX. Después del grupo 1 este es el grupo de mayor relevancia sonora y volumen.
  4. FX. Corte en graves entre 150-250hz. Aquí la EQ se complementará con los Leads.
  5. Atmosferas + Voz. Corte en graves entre 150-250hz. Atenuar a partir de 12Khz ayuda a crear hueco.
  6. Sweeps. Me gusta separar efectos de entrada y salida en un mismo grupo para su uso en directo.

Esto nos permitirá también ajustar los volúmenes da cada grupo, para conseguir que nuestro canal Master se quede en -6dB y así conservar headroom suficiente para la etapa de Mastering.

Otra ventaja de esta técnica es que nos dejas los temas listos para ser exportados por grupos  y así preparar Live sets para directos mucho más complejos.

Espero sea de ayuda!

Contacto:

www.inspektorgadjet.com

www.maledictis.com

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EL NIÑO DE LA GUITARRA:  Bueno gente espero que os haya servido de algo, un saludo y hasta la próxima semana!!

Este apartado esta producido y dirigido por : EL NIÑO DE LA GUITARRA!

Contacto :  psycotrancemag@gmail.com (Assunto: PSYPRODUCCION)

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